Почему женщины платят меньше за искусство

Автопортрет мексиканской художницы Фриды Кало побьет рекорды, когда он выйдет на аукцион в Нью-Йорке.

Сюрреалистическая картина, проданная 20 ноября частным коллекционером, вызывает неистовство волнения, и эксперты предсказывают, что она может стать самой дорогой работой художницы, когда-либо проданной. Этот рекорд в настоящее время принадлежит картине Джорджии О’Киф 1932 года «Джимсон Уид / Белый цветок No 1», которая в 2014 году принесла 44,4 миллиона долларов.

Аукционисты Sotheby’s оценили «El sueño (La cama)» — «The Dream (The Bed)» — в 40-60 млн долларов. Кало, умершая в 1954 году, уже держит второй по величине аукционный рекорд для художницы. «Diego y yo» («Diego and I»), автопортрет 1949 года с участием ее мужа, художника Диего Риверы, принёс 34,9 млн долларов в 2021 году.

Хотя это и высокие цены, они затмевают эквивалент для работ мужчин. Даже если картина Кало достигнет верхней оценки, это будет лишь часть мужского рекорда. «Спаситель Мунди» Леонардо да Винчи был продан за поразительные 450,3 миллиона долларов на Christies в 2017 году.

Гендерный разрыв не ограничивается мертвыми художниками. Ранее в этом году южноафриканская Марлен Дюма, которая только на прошлой неделе стала первой современной женщиной-художницей, присоединившейся к постоянной коллекции Лувра, установила рекорд по самой высокой сумме, заплаченной за живую женщину-художницу. «Мисс Январь», масштабный портрет полуобнаженной женщины, проданный за 13,6 миллиона долларов в мае, превысив «Поддержанный» Дженни Сэвилл, который был продан за 12,4 миллиона долларов в 2018 году. Рекорд Дюма даже не составляет 15% от текущего рекорда для работы живого художника-мужчины — «Кролика» Джеффа Кунса, который был продан всего за 91 миллион долларов в 2019 году.

Эксперты считают, что женоненавистничество, эйджизм и аукционные дома и музеи, в которых доминируют мужчины, являются факторами, влияющими на то, как оценивается искусство женщинами.

Исследование 2021 года выявило резкое гендерное предубеждение в том, как общество воспринимает искусство. Рене Б. Адамс, профессор финансов в Школе бизнеса Саида Оксфордского университета, был ведущим автором «Гендерных цен», опубликованных в Обзоре финансовых исследований в том году.

Исследователи показали двум группам участников идентичную серию искусств, созданных ИИ, и попросили их оценить их. Одной группе были показаны работы с подписью художника-мужчины, в то время как другие видели атрибуцию как женскую. Работы, предположительно подписанные мужчиной, были оценены более высокими постоянными посетителями галереи, чем те, которые, по-видимому, были сделаны женщиной.

Адамс в настоящее время изучает секретные аукционы открыток, где художник якобы анонимен. «Иногда, чтобы привлечь людей к участию в торгах на этих открытках, они привлекают к участию очень известных художников», — сказала она, добавив, что в этих случаях личность художника часто может быть выведена из их стиля.

Если покупатели не могут определить личность, то нет никакой разницы в цене, но как только они думают, что знают, кто этот человек, возникает разница в цене.

Адамс сказала, что «величина» разрыва в мире искусства выделяется из других секторов. «Рынок искусства выбивает из воды все цифры гендерного разрыва в заработной плате», — сказала она.

«Скидка в ценах на произведения искусства обусловлена не заслугами, а факторами, связанными с общественным восприятием женщин. Она не имеет ничего общего с тем, хороша картина или плоха».

Больше в развлечениях

В рамках исследования своей книги «Женщины не могут рисовать» 2020 года художница, писательница и искусствовед Хелен Геррилл применила судебный подход к искусству, выставленному на аукцион.

«Я создала электронную таблицу из 5000 картин на вторичном рынке, поэтому на крупных аукционах, таких как Sotheby’s, Christie’s, Phillips», — сказала она CNN.

Это привело к поразительному открытию. Искусство, подписанное мужчиной, выросло в цене по сравнению с неподписанной работой, а женское искусство фактически снизилось в цене, когда оно было подписано, — сказала она CNN.

Она считает, что художественное учреждение подчеркивает успех таких художников, как Сэвилл, Кало, Бриджит Райли и Яёи Кусама, чтобы предложить прогресс.

«Те, кто действительно преуспевает, становятся примером того, насколько хорошо женщины работают, но когда вы анализируете это, мы вовсе не преуспеваем, — сказала она. — В 90-х у нас было гораздо больше женщин. Теперь успех разделяют гораздо меньше женщин, но в большем масштабе».

Геррилл в настоящее время работает над еще двумя книгами по этой теме и говорит, что ее последнее исследование не менее тревожно. Геррилл поговорила с художниками, которые были уволены после рождения ребенка и сказали, что их работу нельзя продать, «потому что люди не верят, что она достигнет ценности мужчины-художника».

«Я говорила с некоторыми крупными дилерами, и все они сказали, что их коллекционеры теряют доверие к женщинам, когда у них есть ребенок, потому что они больше не смогут полностью сосредоточиться на своих работах», — сказала она.

Некоторые даже усвоили эту веру в профессии, в том числе известная британская художница Трейси Эмин. В интервью 2014 года она сказала Red Magazine, что считает, что наличие детей поставит под угрозу ее работу. «Есть хорошие художники, у которых есть дети. Конечно, есть. Их называют мужчинами».

Агеизм и даже стандарты красоты также упоминались как проблемы, с которыми сталкиваются женщины. Гёррилл сказала CNN, что одна из художниц, с которой она говорила, вспомнила дилера, который сказал ей, чтобы она получила ботокс, потому что «она выглядела изможденной». Она добавила: «Ее точные слова ко мне были: «но мужчинам разрешено быть старыми и уродливыми».

«Музеи, не собирающие столько женщин-художников, как мужчины, оказывают огромное влияние на коллекции и ценности, приписываемые на вторичном рынке произведениям искусства, а также на то, что коллекционеры воспринимают как ценное или подтвержденное как произведение искусства».

Валерия Наполеоне, итальянский коллекционер и меценат, потратила почти три десятилетия на создание коллекции женщин-художников. Когда она начала в 1997 году, она «не могла понять, почему женщины были отодвинуты на второй план только из-за пола», сказала она CNN.

Я сказала себе: «Я хочу создать хор женских голосов, которые были заглушены на протяжении всей истории искусства». Сегодня около 560 произведений искусства распределены между ее домами и хранилищами в Лондоне, Нью-Йорке и Милане.

По словам Наполеона, в мире искусства, где говорят о гендерном равенстве, «дискурс» изменился, но остается «черная дыра», когда речь идет о музеях и аукционных домах.

«Как бы радикально ни воспринимался мир современного искусства, в нем доминируют мужчины, в том числе художники, музеи, режиссеры — вся экосистема.

«Для меня очень важно переписать историю искусства глазами нового поколения кураторов. Вы не хотите, чтобы женщины-художницы были как декоративный объект на мужском костюме. Вы хотите, чтобы художник стал частью волокна костюма», — сказала она. — «Для его балансировки потребуются поколения».

Харриет Лоффлер является куратором Женской коллекции искусств в колледже Мюррея Эдвардса в Кембриджском университете — самой большой коллекции женского искусства в Европе — более оптимистичной.

Она приветствовала аукцион в Кало за то, что он «сияет светом» на представление женщин. «Эти истории успеха фантастически для женщин-художников», — сказала она CNN, добавив, что всегда были женщины-художники, но «канонический» подход к истории искусства сосредоточен на мужчинах.

В то время как в музее хранятся работы таких светил, как Барбара Хепворт, Мэри Кассат, Паула Рего и Трейси Эмин, «что удивительно в нашей коллекции, так это то, что это созвездие не звезд, — сказала она CNN. — Художники не все говорят о том, что значит быть женщиной, но им всем есть что сказать. Они занимают место, и есть ряд работ, которые действительно говорят о символическом стирании женщин-художников по всей истории искусства».

Она считает, что ситуация меняется, и музеи предпринимают позитивные действия для устранения дисбаланса, но сказала: «Есть еще много работы, которую нужно сделать».

По другую сторону Атлантики в 1980-х годах в Вашингтоне был создан Национальный музей женщин в искусстве (NMWA), «частично для того, чтобы исправить отсутствие представительства женщин в истории искусства», по словам Кэтрин Уот, главного куратора и заместителя директора по искусству, программам и общественной деятельности.

«Мы знаем, что привлечение глобальной аудитории имеет решающее значение для изменения ландшафта для женщин-художников», — сказал Уот в электронном письме CNN.

«Хотя женщины-художники сейчас пользуются большим признанием, различия в научных исследованиях, содержании музейных коллекций и рыночной стоимости сохраняются. По статистике женщины-художники по-прежнему недооцениваются и игнорируются более широким рынком искусства. Наша двойная миссия пропаганды и выставки остается важной», — сказала она.

«Наследие гендерного неравенства продолжает влиять на экономическую оценку. Все более глубокие исследования, больше выставок и дальнейшее воздействие женщин-художников окажут влияние на их ценность на арт-рынке».

Анна Ди Стаси, руководитель отдела латиноамериканского искусства в Sotheby’s, соглашается. «В последние годы мы стали свидетелями реального и измеримого сдвига — не только в осведомленности, но и в уверенности рынка и увеличении представительства галереи и институциональной поддержки женщин-художников», — сказала она, добавив, что «выдающиеся результаты» были достигнуты другими женщинами-художницами, включая О’Киф и Ли Краснер.

Хотя «El sueño (La cama)» может оказаться рекордным, Ди Стаси считает, что «в ближайшие годы идея того, что этот альбом будет побит другими артистами, также захватывает».

Для получения дополнительной информации о новостях и новостных рассылках CNN создайте учетную запись на CNN.com