Дом музыки

Overview & Specifications

Erased Tapes анонсируют альбом Bell Orchestre House Music — захватывающую экосистему альбома, который будет выпущен 26 марта, и первую полнометражную работу, выпущенную знаменитым монреальским нарядом за более чем десятилетие. House Music разворачивается как одна длинная пьеса, записанная затем скульптурная импровизация, которая значительно расширяет их работу, объединяя классические и электронные инструменты в создании бросающих вызов жанру музыкальных миров. После того, как они поделились короткометражным фильмом «IX: Nature That’s It That’s All». — который слоистые архивные визуальные эффекты блаженных толп на карнавале над одной из более поздних, более мечтательных секций House Music — Bell Orchestre представляет видео для самого атемического и взрывного сегмента альбома с одним треком, «V: Движение», направленное участником группы Каве Набатян.

В заметках к альбому группа вспоминает бесчисленные моменты, когда в кинетические моменты импровизации «тонкий музыкальный фрагмент возник бы органично, полностью сформированный, без какого-либо плана, обсуждения или рациональной мысли» — и затем будет потерян, потому что он не был записан. При зачатии нового альбома они решили отпраздновать спонтанное и случайное, централизованно расположить акт совместного, демократического создания в своей законченной работе. С наследием великих импровизаторов, исследующих такие вещи, как Talk Talk, The Orb, Bitches Brew-era Miles Davis и покойный Эннио Морриконе в House Music, Bell Orchestre захватывает импульсивную, соединительную, таинственную поэтику музыкального изобретения, происходящую в реальном времени.

С помощью инженера Ханса Бернхарда группа подключила каждый уголок многоэтажного сельского дома Сары Нойфельд (Скрипка, вокал). Она и другие пять членов мини-оркестра — Пьетро Амато: французский рог, клавишные, электроника; Майкл Фейерстак: Педальная стальная гитара, клавишные, вокал; Каве Набатян: труба, гонгома, клавишные, вокал; Ричард Рид Парри: бас, вокал; и Стефан Шнайдер: барабаны — провели две недели вместе в товариществе, творчестве и сосредоточенной изоляции, чтобы записывать свои импровизированные сессии каждый день, но в конечном итоге создали 45-минутный альбом из полуторачасовой импровизации.

«Если вы разрезали переднюю стену дома и заглянули внутрь, вы увидите секцию рога — с таким количеством разных вещей, которые обычно происходят — на первом этаже, что обычно было бы гостиной / столовой, и это был полный хаос со столами и столами калимбаса, гармониками и синтезаторами и рожками. Затем вы путешествуете по полу, и есть я и Ричи в пустой, теплой звучащей деревянной спальне. Майк был на педальной стали в ванной комнате, на том же этаже, что и мы. А затем вверх по лестнице, через потолок и на чердаке, был Стефан, один на барабанах. Это большой кусок земли, и если вы вышли на улицу, чтобы сделать перерыв, вы посмотрели и услышали все это сумасшедшее дерьмо, выходящее из всех разных этажей, и это заполнило эту долину, и было много камней, так что звук будет отскакивать вокруг. Это было жутко и славно», — описывает Сара.

Хотя альбом был отредактирован и обрезан, а иногда и добавлен, сам по себе является в значительной степени оригинальной записью - с широкой структурой его движений, сохраненных нетронутыми. Этот единственный музыкальный фрагмент - написанный почти полностью, как это было записано - появился без параметров, выходящих за рамки включения короткой гармонической петли, которую Парри привел в качестве отправной точки, которая когерирует и продвигает альбом, когда он движется вперед через рождение; энергичный, безудержный рост; и окончательное замедление музыкальной экосистемы, которую он создает.

«Большинство моих любимых записей имеют некоторый элемент исследовательского и случайного чувства в музыке, чувство, которое отражает правду музыкальных умов, которые частично супер сосредоточены на конкретных музыкальных идеях и частично блуждают, исследуя музыкальный мир, окружающий эти идеи, — говорит Пэрри. — Я думаю, что это действительно приятно, когда слушатель может услышать музыкальный ум, исследующий идею, — не только музыкант, который предварительно сформировал идею и репетировал ее 100 раз, пока она не будет полностью идеальной и сглаженной. В этой записи каждый из нас одновременно исследует наши собственные идеи, глубоко слушая широкие открытые умы друг друга, а также полностью погружается в наши собственные странные и красивые маленькие внутренние музыкальные миры».