Игорь Стравинский: Солдатская сказка

Overview & Specifications

Легенда рока Роджер Уотерс адаптировал повествование и записал Стравинский «Солдатская сказка» — он сам рассказывает всю эту душераздирающую современную сказку.
 
Когда Дьявол и Солдат спорят к концу вступительной части Стравинского «Сказка о солдате», подслушивающий вполне может почувствовать очень реальное чувство страха. Роджер Уотерс сформулировал этот жестокий спор с такой энергией и холодной яростью, выстраиваясь от кульминации к кульминации и с волнением втягиваясь в такую ярость, что мы вдруг сочувствуем драме обычного человека, который хочет слишком много и который слишком рискует. Короче говоря, эта рок-звезда - выдающийся рассказчик - основатель Pink Floyd говорит все три роли в музыкальном театре Стравинского: Солдат, Дьявол и Рассказчик.
 
Солдатская сказка — тревожная и непримиримо современная сказка и одновременно антивоенная пьеса. Она знаменует собой и поворотный момент в выходе Стравинского. К 1917 году уроженец Санкт-Петербурга уже был звездой: годами был постоянным гостем Парижа, его балеты вызвали сенсацию и его признали пианистом и дирижером. Но именно на этом этапе Стравинский оставил свой след в мире музыки. Именно на этом этапе Стравинский написал "Солдатскую сказку" — ее оригинальное название — Histoire du Soldat. Она забита за ансамбль из семи музыкантов: скрипка, двойной бас, кларнет, басун, тромбон, перкуссия и небольшой корнет а поршни, который часто заменяется трубой. Результатом является необычное произведение, сочетающее в себе крайнюю внутреннюю сторону с захватывающим чувством драмы и замечательной экспрессивностью с другой.
 
Стравинский всегда был спорной фигурой в мире классической музыки. Он был провокационным композитором. Зрители неизменно находили его спорным, но и у него тоже есть ряд мыслителей. Адорно, например, чувствовал, что он отсталый, при этом увлекаясь им. К 1917 году Стравинский уже приобрел все отличительные черты своего стиля: характерную мелодичную бережливость, эксперименты со сложными ритмами и гармонической смелостью. Тем не менее, на протяжении всего этого он никогда полностью не отказывался от языка классической музыки.
 
И все же мы редко слышим «Солдатскую сказку», в результате чего с новым проектом Роджера Уотерса вновь открывается современная классика, произведение, которое из-за его особого дизайна как произведения камерного ансамбля и рассказчика слишком редко можно увидеть в крупных домах.Солдатскую сказку можно рассматривать как ядро раннего периода Стравинского.В третьей части первой, например, композитор цитирует свой собственный «Обряд весны», в то время как в других местах есть отголоски Петрушки и «Жар-птицы».
 
Словами пользуется Чарльз-Фердинанд Рамуз, который при написании его воспользовался рядом русских сказок. Сюжет более или менее таков. У солдата десятидневный отпуск — нам не дают никаких подробностей о армии, к которой он принадлежит — и поэтому он возвращается домой, играя на скрипке, когда идет. Дьявол появляется и предлагает ему сделку, обменивая свою скрипку на книгу, предназначенную для того, чтобы сделать его богатым. Это действительно то, что происходит, но, конечно, человек не находит счастья через заколдованную книгу.

Уотерс намеренно использует британский акцент, вкладывая разговорное повествование освежающим, земным примечанием. Удивительно, как хорошо это работает: вот простой солдат, говорящий с южным английским акцентом. Мы слышим разговор ремесленника, того, кто приносит с собой естественный скептицизм аутсайдера, но который, несмотря на это, попадает в коварную ловушку. Уотерс затем плавно переходит на заметно сдержанный повествовательный тон - и снова и снова он вызывает в воображении фигуру искусного дьявола. Как Рассказчик он относится к тексту совершенно естественным образом, принося ему много жизни.

Этот проект - больше, чем набег в область высокого искусства. В течение многих лет Роджер Уотерс был гораздо больше, чем просто фронтменом Pink Floyd. Его первой работой за пределами мира рок-музыки была опера Ça ira, которая была впервые исполнена в 2005 году и которая сочетает в себе удивительную атональность с неоклассицизмом в стиле композитора, такого как Бенджамин Бриттен. И здесь, и в других работах Уотерс, безусловно, чувствует близость с этим моментом в истории музыки, когда ему нужно решить, насколько атональным должен быть его музыка. И как музыка связана с классической и романтической традицией? Это, пожалуй, самый важный вопрос, который прогрессивная музыка должна задать себе сегодня. Это был также вопрос Стравинского, когда он написал «Сказку солдата».
 
То, что Роджер Уотерс записал эту работу в частности, не случайно, ведь для его выбора есть личные причины. Во-первых, он давно хотел глубже взаимодействовать с творчеством композитора, чей вес и случайная недоступность могут, пожалуй, иметь много общего с музыкой певца и басиста из Суррея. А во-вторых, две мировые войны оставили свой след и на семье Уотерса, - он потерял отца во Второй мировой войне, в то время как один из его дедов погиб в Первой.
 
Семь музыкантов, с которыми была сделана эта запись, все связаны с престижным фестивалем камерной музыки Бриджхемптона. Они играют точно и ясно, овладевая классикой, которая только внешне проста. Сама музыка сложная, Стравинский работает с отголосками музыки кабаре и легкой музыки, но часто меняет свои временные подписи и вводит отрывки битональности в определенные моменты партитуры, где два ключа сталкиваются друг с другом. Это служит для того, чтобы подчеркнуть грубую гротескность повествования, в то же время в конечном итоге также обеспечивая эту историю о войне своим предостерегающим характером. Это произведение, которое даже сегодня призвано пробудить своих слушателей из их самоуспокоенности. Роджер Уотерс воплощает ее в жизнь с полной приверженностью и преданностью.