.I: (Винил)

Overview & Specifications

После полутора лет написания и записи рок-музыки мне нужно было прочистить голову. Я слушал и делал музыку там, где вещи обычно происходят постепенно, а не внезапно. Я настраивал патчи на Monomachine или Analog Four и слушал их, слушая один звук, превращающийся в другие, внося изменения в патч только после того, как слушал довольно долго, постепенно добавляя элементы и, наконец, манипулируя звуками на лету. Все треки записывались вживую на CD-жгутку, без наложения, и исполнялись на одной или двух машинах.

В то время как я почти исключительно слушал таких артистов, как Крис Уотсон, Питер Рехберг, Бернард Пармегиани, CM фон Хауссволфф, Яна Уиндерен, Орен Амбарчи, Хазард, Брюс Гилберт, Клара Льюис, Рёдзи Икеда и так далее, я также был вдохновлен моим мысленным образом магнитофонных экспериментов Джона Леннона, которые он сделал дома во время своего пребывания в Beatles, а также событиями, такими как первая минута Станции к Станции Боуи, ...И Боги, Сделанные Любовь Джими Хендриксом, синтезаторами в песне Массовое производство Игги Попом и общей идеей первоначальной концепции Ино музыки Ambient.

Музыка, будучи одиночной скульптурой в звуковом пространстве, была главной мотивирующей мыслью. Я смотрел на картины скульптур и пытался делать музыку, которая одновременно передавала и движение, и неподвижность. Я воздерживался от внезапных музыкальных изменений, особенно избегая последовательностей нот и ритмов. На самом деле эта музыка была сделана из последовательностей, которые никогда не превышают ни одной ноты, многие из этих произведений сделаны по одному узору. Движение, которое хороший скульптор передает, когда форма его среды встречает глаза зрителя, который ходит вокруг произведения, или солнце меняет свое положение, являются видами движения, для общения которых это была роль синтовых пластырей.

Я слушала музыку, как эта, с 13 лет или около того, но я чувствовала, что сделать ее было вне моей досягаемости из-за количества сдержанности, которую я себе представляла, это требовало. Как только я обнаружила, что делаю эту музыку, это не было делом сдержанности вообще. Я хотела построить определенный тип здания и услышать определенные типы движения, и я знала, когда это было завершено.

Я также не могу переоценить роль, которую играла моя группа. Я ранее потратил 12 лет на программирование и разработку своей собственной музыки, а затем провел полтора года, создавая музыку, где моя роль заключалась в основном в написании песен и игре на гитаре. Когда фаза записи группы была завершена, мне нужно было вернуться к своему принятому языку. Я сделал достаточно с аккордами, ритмами, нотами, определенными секциями, резкими переходами и т. Д. Мне нужно было создавать музыку с нуля, не используя ничего, кроме звука, и чтобы эта музыка отражала «бытие», а не «делание». Это был терапевтический способ перебалансировать себя, до и во время процесса микширования моей группы.

Эта музыка стремится просто существовать, и не пытается манипулировать или хватать слушателя каким-либо образом. Я считаю, что она хорошо работает, если слушать громко и сосредотачиваться на ней, но также хорошо работает на мягких томах и на заднем плане. Она может конкурировать с молчанием на собственных условиях, и она также может с радостью уничтожить молчание.

Есть две версии этого альбома. CD-версия произносится «две» и называется: I I. Это более длинная версия. Виниловая версия произносится «одна», и называется. I: Эта версия короче, но содержит один виниловый трек. Причина, по которой винил короче, заключается в том, что некоторые треки имеют звуки, которые нельзя нажать на винил.