Nadia Boulanger — Icon: The American Decca Recordings (альбом)

Overview & Specifications

От Монтеверди до Брамса через французские барочные раритеты: наследие Decca Gold (США) полного музыканта, впервые ремастированного и выпущенного в полном объеме, с увлекательными заметками на лайнере Найджела Симеоне.
 
Композитор, учитель, органист, пианист, клавесинист, хоровой тренер, дирижер, музыковед: талантам Нади Буланже, казалось, не было конца, хотя она любила настаивать на том, что ее дары бледнеют по сравнению с ее трагически недолговечной сестрой Лили. Наде компенсировала непрекращающейся индустрией. К началу ее двадцатилетия, учась у Форе и предприняв знаменитое строгое формирование Парижской консерватории, она уже возрождала кантаты Баха на концерте. В этом облике она обратила внимание американской наследницы и усердного спонсора авангардной культуры в Париже, принцессы де Полиньяк, и при ее поддержке основала вокальную супругу, которая сделала ценные и часто переиздаваемые записи HMV Монтеверди и Брамса в 1930-х годах.
 
Послевоенные записи Буланже для американской Decca, в то время как также сделанные в Париже, гораздо менее широко известны, будучи выпущенным на LP Brunswick с ограниченной доступностью за пределами США и на Decca Gold в США.Вернувшись в Париж после ее изгнания военного времени на американском восточном побережье, она возродила своего супруга для концертов в салоне Polignac, объединив самых стойких из ее старых коллег, таких как тенор Хьюг Куэнод, с более молодыми вокальными талантами, такими как Надин Сотеро и Ирма Коласси, которые уже установили международную карьеру для себя, но были посвящены Буланже и ее нежной тирании в обеспечении точных, самоотверженных и стильных выступлений репертуара, который все еще был в значительной степени исключительным свойством ученых, а не музыкантов.
 
Помимо возвращения в Монтеверди, американские сессии Decca 1952-54 вторгаются в то, что было тогда гораздо менее знакомой территорией, шансонов и мадригалов такими как Хоскин, Лассус и Ле Жон, заканчивая типично ярким шоу-образом Janéquin, который имитирует целый вольер. Затем есть новаторские записи отрывков из музыкальных драм Шарпентье и Рамо и, наконец, возвращение к внутренней вокальной музыке Брамса, хотя, как и с Монтеверди в «новом» и дополнительном репертуаре, Neue Liebeslieder и выбор из более интроспективных поздних вокальных квартетов Opp. 92 и 112. На всех этих записях любовь Буланже к музыке просвечивает, а также ее скрупулезное внимание к деталям ее выражения.
 
«Прослушивание этого диска заканчивается восхищением удивительным гением Монтеверди... Глубокое понимание Нади Буланже его гения не имеет равных в мире» Алек Робертсон, Gramophone, июль 1954 года.
 
«Именно во французских произведениях группа действительно достигает высот. Здесь свет, французский тон идеально подходит, и приятно иметь возможность сообщить о предельной тонкости — использование м-ль Буланже различного качества вокального тона для каждой из работ, в зависимости от периода и предмета».
 
«Никто из живущих не овладел этим стилем в его серьезной срочности лучше, чем госпожа Буланже, которая возвращает его, не загрязняя его архаичное красноречие архичностью». — High Fidelity, ноябрь 1953 года (Рамо)
 
«Этот диск... демонстрирует ее гениальность в лучшем виде... Я наслаждался каждым моментом этого очаровательного диска и уверен, что он будет иметь привлекательность далеко за пределами специализированных кругов». - Граммофон, июнь 1954 года
 
«Хорошо сбалансированный и довольно полный выбор музыки Меди... Представления, предлагаемые Mlle. Boulanger и ее группой, оставляют мало желать лучшего в плане энергии и ритмической жизненной силы... Sautereau предлагает как идеальную версию остановки, умирающих слов Крезе, как можно было бы пожелать».
 
«Надя Буланже контролирует партитуру, она великолепна, она великолепный художник в работе... она удивительно яркая» Филипп Хоуп-Уоллес, «Граммофон», июль 1954 года.
 
«Дух и прекрасный ансамбль». — Граммофон, август 1955 года (Брамс)