Немецкое наследие Граммофона, The

Overview & Specifications

В огромном вакууме, оставленном уходом Артуро Тосканини и его смертью, французские дирижеры были видны среди тех, кто доминировал на оркестровой сцене, особенно в Америке.Одним из самых одаренных был Жан Франсиске-Этьен Мартинон (1910-1976).Его полные записи для Deutsche Grammophon (как дирижер и композитор) здесь собраны впервые.

Призываемый во французскую армию в начале войны в 1939 году, он был захвачен немцами в следующем году и провел более двух лет в лагере военнопленных Stalag IX. После освобождения Мартинон дирижировал оркестром Pasdeloup в Париже (1943); он был тогда дирижером Симфонического оркестра Бордо (1943-45) и помощником дирижера Симфонического оркестра Бордо в Париже (1944-46). В 1947 году он сделал свой британский дебют с Лондонской филармонией, открыв длительную ассоциацию с этим оркестром - он был ассоциированным дирижером в 1947-49. Он занимал должности с оркестром Radio Éireann в Дублине (1948-50), Концертами Lamoureux в Париже (1951-57), Израильской филармонией (1957-59) и Дюссельдорфским симфоническим оркестром (1959-63).

Наши первые три диска содержат записи Мартинона, сделанные для Deutsche Grammophon, с участием двух французских оркестров, Lamoureux и его собственной радиогруппы Orchestre National de l'ORTF.Интересно слышать старый французский деревянный ветер и роговое звучание, с его ярко выраженным вибрато, которое все еще сохранилось при жизни дирижера; более древесный французский бас-звук также чрезвычайно характерен.

За оркестровыми работами (Бизет, Лало) следуют концертные коллаборации с великим виолончелистом Пьером Фурнье (1906–1986) в концертах Лало и Сен-Санса, а также популярным Колом Нидреем Бруха.Как и с Фурнье, Мартинон сотрудничал только один раз с арфистом Никанором Забалетой (1907–1993) в студии: в октябре 1969 года с его собственным оркестром они записали три основные композиции двадцатого века для арфы Сен-Сансом, Тальферром и Джинастерой, концерт Джинастеры, впервые появившийся на CD.

В качестве бонуса у нас есть одна из лучших композиций Мартинона, для его собственного инструмента. Он написал свой первый скрипичный концерт, Concerto giocoso, в 1937 году, но не продюсировал его преемника до 1960 года. Его стимулировала игра неподражаемого польского виртуоза Генрика Сзеринга (1918-88), который дал премьеру в 1961 году и оставил по крайней мере две живые записи, в том числе с дирижером композитора. Студия записи, сделанная в идеальных условиях в Мюнхене с Рафаэлем Кубеликом на подиуме, считается одним из передовых выступлений современного скрипичного концерта. Музыка - это работа композитора, который принял во внимание все тенденции двадцатого века, включая сериализм, и развил свой собственный стиль. В восторженном обзоре в Граммофоне дискриминирующий критик Лайонел Солтер описал этот стиль как "свободную тональность" и "пост-Уолтон" и выделил центральное движение для особой похвалы.

В качестве компаньона Мартинона выпущены крайне редкие записи Philips, сделанные между 1953 и 1956 годами, причем большинство записей выпущено на CD впервые: Decca Eloquence 480 5588.